Посмотрела новую «Сказку о царе Салтане»: CGI и красивые одежды выиграли больше, чем сценарий
Пушкин звучит, но не живёт.
Есть фильмы, которые заходят как праздничная витрина: всё блестит, всё «дорого-богато», и первые минуты даже хочется поверить, что сейчас будет настоящее чудо. А потом ловишь себя на другом ощущении — будто под красивой глазурью спрятали воздух.
С новой «Сказкой о царе Салтане» у меня получилось именно так: я смотрела на роскошь — и всё сильнее чувствовала внутреннюю пустоту.
Сюжет на два часа, который просится в полтора
Сюжет, по сути, узнаваемый и почти не переломанный: царь Салтан выбирает тихую Аннушку, уходит, а Бабариха с дочками запускают старую схему с подменой письма — и царицу с младенцем отправляют в бочке в море.
Дальше — Буян, быстрый рост Гвидона, чудеса, Царевна-Лебедь, сказочный град.
Формально всё на месте. Проблема в том, что этой истории в исходном виде хватает на гораздо более компактный формат, а здесь её растягивают почти на два часа — и это растяжение чувствуется физически.
Между событиями, которые у Пушкина занимают несколько строк, здесь проходят длинные паузы, не наполненные ни драмой, ни развитием.
Ни пересказ, ни адаптация — а что тогда?
Меня больше всего сбило странное отношение к пушкинскому тексту. Будто создатели не решили, что именно они делают — пересказ, бережную экранизацию или вольную интерпретацию.
В кадре одновременно живут закадровые фрагменты, прозаические диалоги и стихи — но вместе они не складываются в единый тон. Стихи то звучат как обычная речь, то растворяются в дописанных репликах.
В какой-то момент я перестаю понимать, где здесь авторский голос, а где вставка, которая только разрушает атмосферу.
Актёры не проваливаются — но и не живут
По актёрам у меня ощущение не столько «плохо», сколько «не живут». Царь задуман грозным и властным, но его образ постоянно размывают шутками — иногда это даже работает, но персонаж от этого теряет цельность.
Аннушка в первой половине ещё органична в своей тихости, почти незаметности.
Но дальше становится очевидно, что ей дали больше текста, но не дали внутренней жизни: реакции повторяются, эмоция не развивается, и к финалу она буквально растворяется на фоне декораций.
Гвидон быстро превращается в функцию сюжета: прилетел — удивился — улетел — получил следующее чудо. И так по кругу. Единственный по-настоящему яркий характер — Бабариха, в которой есть энергия и чёткая интонация злодейки.
Роскошь костюмов, которую «перекричали» цветом
Если говорить о плюсах, то костюмы — это действительно сильная сторона. Чувствуется уважение к традиции, внимание к фактуре, желание создать сказочный образ, а не просто «картинку».
Но даже здесь есть обидный момент: яркость выкручена так, что детали иногда перестают читаться. Всё слишком насыщенно, слишком громко визуально — и в итоге тонкая работа художников теряется в общем шуме.
CGI и ощущение искусственности
Спецэффекты усиливают впечатление аттракциона без сердца. Царевна-Лебедь часто выглядит инородно, богатыри будто существуют в другом пространстве, насекомые больше раздражают, чем умиляют.
Чем внимательнее я вглядывалась в отдельные сцены, тем сильнее возникало ощущение чрезмерной «сгенерированности» — как будто магию подменили демонстрацией технологий.
Финал, который ломает сказку
Со звуком та же история. Некоторые музыкальные решения ещё можно принять как условность, но финал звучит как окончательный разрыв жанра.
Возникает ощущение, что фильм внезапно заканчивается другим произведением — и эта смена тона перечёркивает остатки сказочной атмосферы.
Итог: красиво, дорого, пусто
В итоге у меня сложилось впечатление добросовестно костюмированного, очень дорогого и при этом внутренне пустого проекта. Дух Пушкина будто присутствует формально — по внешним признакам.
А внутри — слишком много растяжки, слишком мало жизни и слишком много решений, которые не дают сказке зазвучать по-настоящему.